كتبت الزهراء ملكاوي:
نظرة عامة على الفيلم
يبدأ فيلم "الست" بمشهد استباقي في قاعة الأولمبيا بباريس حيث تقف أم كلثوم أمام جمهور دولي متنوع الأعمار والثقافات والجنسيات يستمع إليها بانبهار رغم حاجز اللغة. وفجأة تسقط إثر جراء تهور أحد المعجبين لمحاولته تقبيل قدمها. تتراجع هناالكاميرا لترسم رحلة حياة كوكب الشرق من طفولتها في قرية طماي الزهايرة، مرتدية ملابس الصبيان ومرافقة لوالدها في حفلات الإنشاد الديني، وصولاً إلى انتقالها للقاهرة واحتكاكها بالنخب الثقافية وتحولها إلى رمز للصوت العربي الخالد.
يجمع الفيلم بين ثلاثة أجناس سينمائية: السيرة الذاتية والدراما التاريخية التي تعيد بناء القاهرة في النصف الأول من القرن العشرين، والفيلم الموسيقي. ويقع التحدي الأكبر في الموازنة بين هذه الأنواع الثلاثة دون أن يطغى أحدها على الآخر.
حينما تُصبح الكاميرا هي السؤال
يطرح المخرج مروان حامد سؤالاً محورياً: كيف يمكن للكاميرا أن تُؤطّر حضوراً أسطورياً دون تقديسه أو تسطيحه؟ يتجلى ذلك في التكوين والإطار اللذين يُعامل فيهما الشخصية كحضور يغير حدود الصورة من الداخل لا مجرد شيء يُصوَّر.
أما الأسطرة التدريجية فهي التقنية المحورية في الفيلم؛ إذ تبدأ أم كلثوم في مراحل الطفولة محاصرةً في هوامش الكادر تبدو أصغر حجماً، ثم تنتقل تدريجياً نحو مركزه حتى تملأه كلياً في المشاهد الحاسمة. ويعمل الفيلم هناعلى ثلاثة رموز بصرية متوازية: رمز الحجم والمسافة، ورمز الموضع في الكادر (الحافة مقابل المركز)، ورمز الإحاطة والفراغ. هذه الرموز لا تعمل بشكل منفصل، بل تتظافر لتُشكل نظاماً دلالياً يتراكم ويصور رحلة الشخصية من الداخل لا من الخارج.
ومن أبرز العلامات الدلالية: الطرحة التي تتحول من قيد اجتماعي إلى هوية تمنح صاحبتها قوة رمزية؛ والمنصة/المسرح الذي يمثل اكتمال فعل الأسطرة؛ واللقطة القريبة جداً للوجه في مشاهد الغناء التي تجعل الوجه إطاراً مسرحياً بذاته.
فاستخدام الطرحة كعلامة لم تُعامل كعنصر ديكور تاريخي، بل كعلامة يمكن أن تتغير معناها. في البداية، تكون الطرحة هي ما يقيد الشخصية ويحصرها في الفضاء الاجتماعي، ولكنها تتحول تدريجياً إلى هوية ثابتة تمنح صاحبتها قوة رمزية. هذا التغيير في المعنى هو من أكثر الأشياء ذكاء في الفيلم.
كما أن الفيلم يتبع بنية سردية خطية في جوهره، حيث يتبع المسيرة الزمنية للشخصية، مع كسر زمني استباقي في الافتتاح يُعلمنا بمصير الشخصية قبل أن تبدأ الرحلة. هذا الاختيار يستعيد تقنية السرد التراجيدي الكلاسيكي، حيث يعلم الجمهور بالنهاية ليتفرغ للكيف لا للماذا. وظهرت الشخصية بشكل مستدير في مراحل الطفولة والشباب، حيث نرى مواطن الضعف وحالات الشك وتشعبات الرغبة، قبل أن تتجه نحو التسطيح كلما اقتربت من الأيقونية. هذا التغيير من المستديرة إلى المسطحة ليس عيباً تقنياً فحسب، بل يعكس إشكالية أعمق في علاقة الفيلم بموضوعه.
نقاط القوة
ما نجح فيه الفيلم هو في إظهار براعة صناعه في الشكل. الفيلم يُبين أنهم يمتلكون مهارات تقنية عالية، حيث يظهر التصوير السينمائي جيداً في معظم المشاهد، والتكوين والإطار يتمتعان بوعي دلالي واضح، والإخراج الفني يعيد بناء الحقبة بعناية أثرية في اللباس والمكان والإضاءة. وأداء منى زكي يستحق الإشادة فهي لم تقلد أم كلثوم، بل اقترحت شخصية موازية تحمل ثقل الاسم دون أن تسقط في فخ المحاكاة الحرفية.
نقاط الضعف والثغرات
يفتقر الفيلم إلى العمق في سيرة أم كلثوم؛ فقد غابت تجربتها السينمائية في (ستة أفلام)غياباً كلياً، وهي تجربة تكشف جرأة فنية وحضوراً في الفضاء العام. كما تضمّن الفيلم حريات روائية تجاوزت ما تحتمله سيرة موثقة بهذا الثقل، وقد تحولت الشخصية من مستديرة إنسانياً في مراحلها الأولى إلى مسطحة أيقونية كلما اقتربت من المجد، وهو ما يعكس إشكالية أعمق في علاقة الفيلم بموضوعه.
يُضاف إلى ذلك أن إيقاع المونتاج المتسارع في أجزاء واسعة منع المُشاهد من العيش في حضور أم كلثوم وهيبتها، فالكادر يُفتح ثم يُغلق قبل أن يأذن لنا بالبقاء في اللحظة. وهذا مفارق تماماً لامرأة عُرفت بأنها كانت تسكن اللحظة الموسيقية وتملؤها حتى نهايتها.
الخلاصة
من وجهة نظري، نجح "الست" في توظيف التكوين والإطار بشكل مُقنع وواعٍ في لحظاته الأكثر صدقاً تلك التي يتزامن فيها اتساع الكادر مع اتساع الشخصية داخلياً، والتي يصمت فيها المخرج ويترك الوجه وحده يتكلم. لكن هذا النجاح يظل غير مكتمل، لأن الفيلم حينما أراد الاحتفال بالأيقونة تحوّلت الكادرات من الاستكشاف إلى التصوير التذكاري، ومن الفن إلى التبجيل.
"الست" فيلم يعرف كيف يبني الصورة، لكنه يخشى أحياناً أن يبقى فيها. حين تملأ أم كلثوم الكادر تشعر أن الفيلم وصل إلى ما أراده لكن في تلك اللحظة بالذات يتعجل الانتقال، كأن المخرج لا يثق بالصمت بما يكفي. وهذا عجيب في فيلم عن امرأة كانت الصمت قبل الأغنية جزءاً أصيلاً من سحرها.
ما أخذته من هذا الفيلم ليس صورة أم كلثوم كاملةً، بل صورة مُختارة بعناية جميلة في إطارها، محكمة في تفاصيلها التقنية، لكنها تترك خارج الكادر ما كان يمكن أن يجعلها أصدق وأعمق. فيلم السيرة الحقيقي لا يخاف من أن يُريك الشخصية حين تكون إنساناً لا رمزاً، وهو ما آثر "الست" في أحيان كثيرة أن يتجنّبه.
ما كان يحتاجه الفيلم أكثر هو الثقة بالفراغ تلك اللحظات التي تترك فيها الكاميرا الشخصية وحدها في الكادر دون أن تُعلق ولا تُزين ولا تتعجل. لأن تلك اللحظات لو أُتيح لها أن تطول كانت ستُفصح عن "الست" التي يدَّعي الفيلم أنه يبحث عنها، والتي لم تحتج يوماً من يملأ الفراغ عنها.